【連載11】中しまりんの琴線深読みLab ～脳・身体・細胞を調律する、箏と音の科学～

私たちは知らずに動かされている？ —— 音楽に隠された力を深読み

先日、国際的なイベント「HOSPITALITY × OMOTENASHI ACADEMY TOKYO 2026」で、音楽監修を務めました。

私が担当したのは、2日間にわたるイベントのうちの1日。会場に流れる日中のBGMと、夜の晩餐会の音楽です。

いつものように自ら箏を弾くのではなく、場に合わせて曲を選ぶ——それが今回の私のミッションでした。

特に夜の晩餐会では、書や舞、シェフによるパフォーマンスなど、さまざまな演出が予定されており、イベントプランナーの方が一つ一つのシーンをとても丁寧に構成されていたのが印象的でした。

書や舞の音楽は演者の方々で用意されていましたが、それ以外の場面では、演出の流れやその時々の雰囲気を考慮した選曲が求められました。

お食事の邪魔にならないこと、必要な場面では華を添えること。

何より大事なのは、お客様が心地よく楽しめること。

普段のライブでも、お客様に楽しんでいただくことが最優先ですが、そのうえで、自分が表現したい音楽を直接届け、MCで曲への想いを伝え、その場の空気を感じながら演奏します。

けれど、今回は少し勝手が違いました。

「自分が聴いてほしい曲」ではなく、プランナーの方が思い描く場面にふさわしい曲は何か。

その意図をくみ取りながら選んでいく作業です。

とはいえ、最後の決め手になるのはやはり自分の感覚。

「これは合う」「何か違う」という直感も大切にしました。

普段とは違う耳で音楽と向き合うことは、新鮮な発見の連続でもありました。

たかがBGM、されどBGM。

3時間を超える晩餐会のために用意した曲は、40曲以上にのぼりました。

改めて考えてみると、私たちが日常で何気なく耳にしているBGMにも、誰かの意図や、それを選んだ人の感性が込められているのかもしれません。

気づかないうちに、動かされている

こんな体験があります。

ある朝、宿泊先の朝食会場でゆっくりと食事を楽しんでいたときのことです。

突然、それまで流れていたBGMが「トルコ行進曲」に変わりました。

軽快で、どこか背中を押されているようなメロディー。

すると、さっきまでのんびりしていた気分が一変し、なんだか落ち着かなくなってきたのです。

時計を見ると、朝食会場の終了時刻まであと5〜10分ほどでした。

これが閉場を促すための意図的な選曲だったかどうかはわかりません。

ただ、その曲が流れた途端に、私の気分が変わってしまったのは事実です。 音楽は、知らず知らずのうちに人の気持ちを動かすものなのだと、改めて実感した出来事でした。

BGMが人の行動を変える？

BGMが人の行動に影響を及ぼすことは、心理学やマーケティングの分野でも多く研究されています。

例えば、2024年に発表されたレストランでの実地研究では、流す音楽のテンポによって、お客さんの滞在時間に違いが見られたそうです。

ゆっくりしたテンポの音楽が流れていたグループでは平均約80分、速いテンポのグループでは平均約57分。

一方、会計金額に明確な差は確認されなかったといいます。

もちろん、これは特定の条件で行われた研究結果であり、どんなお店でも同じようになるわけではありません。

それでも、単なる「雰囲気づくり」だと思っていたBGMが、実際の行動にも影響を及ぼし得るというのは興味深い話です。

音楽を流す側の意図が、よりはっきりと示された例もあります。

2024年6月、ダイソーは、USEN、早稲田大学マーケティング・コミュニケーション研究所と共同開発した新しい閉店音楽「Good Day ～閉店の音楽～」を国内の直営店など約2,900店舗で流し始めました。

これまで閉店の合図といえば「蛍の光」のメロディーを3拍子に編曲した「別れのワルツ」が定番でした。

けれど、訪日外国人などには「蛍の光＝閉店」というサインが伝わりにくいこともあったそうです。

そこで、閉店時間をさりげなく伝えながら、気持ちよく帰ってもらうことを目指し、「郷愁感」をキーワードに小編成のオーケストラでゆったりとした曲に仕上げたといいます。

報道によれば、研究チームは、五感を刺激して、消費者に意識させずに行動を促す「センサリー・マーケティング」の考え方に基づいて、この曲をつくったと説明しています。

心地よい空間づくりの背後にも、明確な意図が存在しているのです。

そして歴史を振り返れば、音楽の力が政治の目的で利用された事例もあります。

ナチス政権下のドイツでは、党大会を記録したプロパガンダ映画の中で、群衆の熱狂を強く印象づけるために音楽が使われました。

日常の商業BGMと同列に語ることはできませんが、音楽が人々の感情や意識に働きかける手段として利用されてきた歴史は、見過ごすことができません。音楽の持つ力を、侮ってはいけないと思わされる事例です。

音楽に動かされること、身を委ねること

このように、誰かの意図によって私たちの気持ちや行動が変わることがある一方で、私たちは自らの意思で「音楽の力」を使うこともあります。

例えば、悲しいことがあったとき。

気分を明るくするために元気な曲を聴く人もいれば、あえて悲しい曲を選び、その世界にどっぷり浸かって思い切り泣く人もいるでしょう。

スポーツ選手が試合直前に好きな音楽を聴き、自分の気持ちを高めるという話もよく耳にします。

私たちは日頃から、音楽の持つ力をさまざまな形で使っているのです。

面白いのは、同じ音楽でも「自分で選んで聴く」のと「思いがけず耳に入ってくる」のとでは、受け止め方が違うということ。

先ほどの朝食会場で流れた「トルコ行進曲」も、もし気分を上げたいときに自ら選んだ曲だったなら、また違う印象になったと思います。

ただ、自分が選んだ音楽なら良くて、他人が選んだ音楽は悪い、という単純な話でもありません。

自分では思いつかなかった曲に出会って世界が広がったり、その場に流れていたBGMに思いがけず心を動かされたりすることもあります。

心地よいと感じる音楽も、落ち着かないと感じる音楽も、人によって違います。

音楽を提供する側にどれほど明確な意図があっても、聴く人がどう感じるかまでを完全にコントロールすることはできません。

その音楽は、誰のため？

今回の音楽監修では、曲を選びながら何度もその場の光景を思い浮かべました。

どんな人たちが集まり、どんな時間を過ごし、そこにどんな音楽が流れていたら心地よいだろう。

音楽を届ける先には、人がいます。

その音楽は、誰のために流れているのか。

受け取る私たちもまた、ただ無意識に音の影響を受けるだけでなく、自分が今何を感じているのか、少しだけ意識を向けてみる。

音楽の持つ力を知ることは、音楽を主体的に、そして豊かに楽しむことにつながるのではないでしょうか。

連載第10回目はコチラから。